Pitch, Tone, Timbre, Texture, Overtone... Ano ang Ibig Sabihin Nito?

Kung bago ka sa paggawa ng musika, ang mga konseptong ito ay malamang na mukhang nakakatakot at masyadong teknikal. Gayunpaman, mahalagang malaman ang impormasyong ito kung gusto mong magkaroon ng panghabambuhay at napapanatiling karera sa industriya. Hindi bababa sa, ang pag-alam kung ano ang ibig sabihin ng mga terminong ito ay makakatulong sa iyo kapag hindi mo maiiwasang nagtatrabaho sa isang producer sa studio. Sa artikulong ito, susuriin natin ang mga kahulugan ng mga terminong ito upang makarating ka nang handa sa anumang mahalagang sesyon ng studio at mas mahusay na nauugnay sa iyong mga kapwa musikero.

Pitch

Ang una ay simple! Ang Pitch ang dahilan kung bakit ang iyong mga paboritong kanta ay nakakaakit at nakakaakit. Sa pangkalahatan, ang pitch ay tumutukoy sa mataas o mababang mga nota sa isang piraso ng musika o sa boses ng isang tao. And guess what? Ito ay tungkol sa dalas ng mga soundwave na ginawa ng iyong instrumento o boses. Ang mas mataas na frequency ay nangangahulugan ng mas mataas na pitch. Exciting diba? Sige, maglaro sa ilang mga tala at makita ang magic ng pitch sa aksyon.

tono

Anumang tunog na maririnig mo ay may kakaibang kalidad dito na tinatawag na 'tono'. Ito ay tulad ng fingerprint ng isang tunog na naiiba ito sa iba. Kung ang isang tunog ay may isang frequency lamang, ito ay isang simpleng tono – tulad ng tunog ng isang tuning fork. Ngunit habang nagdaragdag kami ng higit pang mga frequency, nagsisimula kaming makakuha ng mga kumplikadong tono, na ilang mga simpleng tono na naka-layer sa ibabaw ng bawat isa. Ang mga ito ay tinatawag na bahagyang tono. Habang lumalaki ang pagiging kumplikado, napupunta tayo sa mga overtone - ang lihim na sangkap na nagbibigay ng tunog sa kayamanan nito! Higit pa sa mga nasa ibaba.

Overtones

Naisip mo na ba kung paano maaaring tumugtog ang iba't ibang mga instrumento sa parehong nota, ngunit ganap na naiiba ang tunog sa isa't isa? Doon pumapasok ang mga kumplikadong tono. Binubuo ito ng pangunahing frequency (ang pitch na naririnig natin kapag tinutugtog ang isang nota) at isang serye ng mga overtone (mas matataas na frequency na pumupuri sa pangunahing frequency at nagbibigay sa pitch ng kakaibang tunog). Tinutulungan tayo ng mga overtone na ito na makilala ang pagitan ng mga instrumento, dahil ang bawat isa ay gumagawa ng iba't ibang serye ng mga ito. Sa iba't ibang salita, ang mga overtone ay ang lahat ng mga pitch na mas mataas kaysa sa pinakamababang pitch sa loob ng isang indibidwal na tunog. Ang pangunahing frequency (o kilala lang bilang 'fundamental') ay palaging ang pinakamababang pitch.

Timbre

Ang Timbre ay parang personalidad ng isang tunog - bawat isa ay may kanya-kanyang natatanging katangian na nagpapatingkad dito. Isipin ito tulad nito: kung ang pitch ay ang tala na ang isang tunog ay tumatama at ang lakas ay gaano ito kalakas, kung gayon ang timbre ay ang natatanging lasa na ginagawa itong makikilala. Kahit na parehong pitch ang tinutugtog, malalaman mo ang pagkakaiba ng flute at cello dahil sa magkaibang timbre ng mga ito. Ang ilang karaniwang paraan upang ilarawan ang timbre ay mga salitang tulad ng "tinny", "breathy", "clean" at "bright". Ito ay isa sa pinakamalawak na paraan ng paglalarawan ng isang partikular na tunog at tumuturo sa mga tunog na pinaka-halatang katangian.

Pamamaraan

Ang pag-master ng sining ng musika ay nangangailangan ng higit pa sa hilaw na talento. Ang pamamaraan ay ang lihim na sangkap na ginagawang isang simponya ng mga tunog ang mga ordinaryong nota. Ito ay ang kakayahang utusan ang iyong instrumento at ang iyong boses na lumikha ng musika na nakakaantig sa mga tao. Upang maperpekto ang iyong pamamaraan, kailangan mong italaga ang iyong sarili sa pagsasanay. Tumugtog ka man ng gitara o piano, maraming mga pagsasanay na magsasanay sa iyong mga kalamnan at magpapatalas ng iyong liksi. Narinig mo na ba ang 10,000 oras na panuntunan? (Ito ay nagsasaad na ito ay tumatagal ng 10,000 oras na nakatuon sa iyong napiling anyo ng sining upang maging isang master.) Ngunit hindi lang iyon. Kailangan mo ring hasain ang iyong tainga. Ang pagsasanay sa tainga ay isang mahalagang bahagi ng pamamaraan. Binibigyang-daan ka nitong tukuyin ang mga tala at chord, at i-fine-tune ang iyong instrumento upang ang iyong musika ay tumunog nang eksakto hangga't gusto mo. Sinasaklaw ng diskarte ang maraming lugar sa musika, at ito ang pundasyon na nagpapahintulot sa mga musikero na tumugtog nang maganda.

Texture

Naisip mo na ba kung bakit napakaganda ng tunog ng isang kanta? Ito ay tungkol sa texture. Ang texture ay parang sikretong sangkap na tumutukoy sa kalidad ng tunog sa isang komposisyon. Larawan ng isang cake - kahit na ang pinakasimpleng mga ay may mga layer ng mga lasa na lahat ay pinagsama upang gawin itong masarap. Katulad nito, ang isang kanta ay may mga layer ng mga instrumento at vocal na lumilikha ng texture nito. Kung mas maraming instrumento at boses, mas makapal ang texture, habang mas kaunti ang gumagawa ng mas manipis na texture. Mayroon ding iba't ibang uri ng mga texture na maaaring gamitin, tulad ng monophonic, biphonic, at homophonic, na ginagawang kakaiba ang bawat kanta. Gayunpaman, huwag mag-alala, hindi na kailangang pumasok sa mga mas kumplikadong terminong ito kapag nagsisimula ka pa lang.

Sa Konklusyon

Na tungkol sa wraps up ito! Ang musika ay maaaring mukhang mapanlinlang na simple, ngunit sa mas malalim na butas ng kuneho na napunta ka, mas napagtanto mo kung gaano karaming dapat malaman. Ang artikulong ito ay nagbibigay sa iyo ng isang mahusay na jumping off point. Good luck sa labas!

Naghahanap ka na ba ng taong tutulong sa iyo sa marketing ng iyong kanta? Nakarating ka sa tamang lugar! Nag-aalok ang Organic Music Marketing ng malawak na hanay ng mga serbisyo sa marketing at promosyon para sa iyong susunod na paglabas ng kanta kasama ang mga package para sa Spotify, YouTube, Instagram, TikTok, at higit pa! Mag-click para sa karagdagang impormasyon.