8 cosas cruciales que debes saber antes de lanzar música

1. Ya eres dueño de tus derechos de autor

Muchos nuevos artistas discográficos temen que alguien les robe sus canciones. No quieren lanzar la pista hasta que hayan registrado los derechos de autor de su música.

Pero la verdad es que, cuando consideras que se lanzan miles de pistas nuevas todos los días, la infracción de derechos de autor es comparativamente rara. Por supuesto, aún debe registrar sus derechos de autor, pero no permita que ese proceso le impida publicar música.

ModernoProducción musical yregistro de derechos de autor moverse a velocidades muy diferentes. Lanzar música es el carril rápido. Registrar los derechos de autor es el carril lento.

Una vez más, no estoy diciendo que no deberíasprotege tu música. Absolutamente deberías. pero no te demoressus planes de lanzamiento por temor a infringir los derechos de autor. Porque si ha escrito su letra, grabado una demostración o completado la pista, ¡ya posee los derechos de autor de su música!

Registrando sus derechos de autor con la Biblioteca del Congreso brinda beneficios significativos si tiene que llevar a alguien a los tribunales. Si bien el proceso de solicitud es rápido, podría estar esperando nueve meses para que se apruebe su registro. No pierdas el control solo porque tienes miedo de que alguien robe tu música. Publica tus canciones.

2. No pongas las siglas antes que el caballo

Siempre hay algún veterano de la industria de la música advirtiendo a los novatos que deben afiliarse a alguna asociación en particular antes de ser un artista o compositor REAL. Diciéndote que no debes dar ningún paso paralibera tu musica hasta que esté afiliado aASCAP, IMC, SESAC, laMLC, laacademia de grabación, el sindicato local, la sociedad estatal de compositores, SoundExchange,…

La lista es larga.

Esa lista también está llena de servicios extremadamente valiosos para artistas y compositores, ¡y DEBERÍAS afiliarte a algunos de ellos! Pero recordemos que muchas de esas organizaciones tienen la tarea de recaudar regalías por la música que ya está disponible — las canciones están en el mundo y se escuchan, usan, transmiten, reproducen, colocan e interpretan.

Entonces, el problema no es que el útil veterano de la industria te esté estafando como novato o te esté engañando. Es que se pone tanto énfasis en estas diversas organizaciones (que probablemente te suenen igual porque la mayoría de ellas son solo acrónimos), que tú, el aspirante a artista discográfico, te sientes intimidado. Empiezas a preocuparte de que no puedes continuar hasta que tengas una comprensión completa de varios ámbitos de la industria de la música.y.

Nuevamente, no me malinterpreten: es importante comprender sus derechos, cómo se monetizan y qué servicios lo ayudan a cobrar regalías. Pero la razón por la que existen esos servicios es para hacer el trabajo por usted. No necesita conocer los detalles más finos del flujo de regalías mecánicas para afiliarse a una entidad cuya misión es encargarse de todo eso por usted.

 

3. Tu distribuidor hace las cosas manejables

Hablando dedistribucion de musica, lo necesitarás.

Es el proceso de llevar tu música a múltiples plataformas alrededor del mundo. Suena complicado y caro?

No es. Básicamente, registras tu música con un servicio (con suerteDistribución de música orgánica!), y enviamos tus pistas en todo el mundo a más de 150 plataformas de música, incluidas Spotify, TikTok, YouTube Music, Apple Music, Amazon Music, Deezer, Pandora y muchas más..

Bueno, debería reafirmar lo que dije anteriormente: ES complicado.

Simplemente no para ti. Organic Music Distro se encarga de todo el formateo y las entregas de archivos, cobramos sus regalías y se lo pagamos todo en un panel simple. Por la misma tarifa única, también incluimossincronización de licencias,monetización de videos sociales, y más.

Esas son oportunidades adicionales para su música que ofrecemos como parte de nuestro servicio estándar. Pero como con todos los otros consejos que he dado, aprenderá sobre la marcha. Al igual que cualquier otra nueva búsqueda. Asi que no asumas que necesitas convertirte en un experto en cosas como licencias de sincronización o ID de contenido de YouTube antes de lanzar tu música.

4. Nadie escuchará tu música simplemente porque esté disponible

Una cosa que es un fastidio de escuchar, pero absolutamente crucial para que usted entienda por adelantado, es que a nadie le importará tu nueva música hasta que hagas que le importe.

La llegada de una nueva canción no es especial. Quiero decir, por supuesto que es especial para TI; pero algunos informes dicen que cada día se lanzan 60.000 canciones nuevas. ¡Imagina eso! Todo el trabajo y talento que pones en tu nueva música 60k otros músicos hicieron lo mismo hoyy?

La disponibilidad de tu música, si bien es algo que vale la pena celebrar, no es un indicador de éxito. Tienes que hacer un trabajo extra, encontrartu ventaja de marketing musical, cuente una historia convincente y haga que a la gente le importe. Solo entonces interrumpirán su jornada para presionardesempeñar y escuchar la música.

ESTO es lo principal que debe preocupar a los artistas cuando lanzan nuevas canciones: atraer oyentes y ganar impulso.

Y si bien siempre tenemos grandes esperanzas en nuestra nueva música, nunca profundizaremos en el arduo trabajo de CONSTRUIR una audiencia si nos aferramos a la suposición ingenua de que la gente se dará cuenta y se preocupará automáticamente.

5. Eres una etiqueta

Esta es otra forma de expresar lo que he dicho anteriormente, pero TÚ eres el responsable final del desempeño de tu música en el mercado. Y sí, es un mercado. Con un suministro de música en rápido aumento para satisfacer una cantidad cada vez más limitada de atención de la audiencia, esta no es una tarea fácil.

El trabajo de un sello es financiar, guiar y ayudar al artista. Si no tienes una etiqueta, eres tu PROPIA etiqueta. Y una etiqueta es un negocio, con un presupuesto, una red de conexiones y una estrategia. Como artista, tú proporcionas la chispa, la voz, la historia. Como etiqueta, usted proporciona el plan, el esfuerzo y tal vez incluso la inversión monetaria.

Para tener éxito, tendrá que usar ambos sombreros (propietario de la etiqueta y artista) o crear un equipo confiable de expertos en torno a su música. Ambos enfoques tendrán pros y contras, pero recuerda: tú eres la etiqueta. Eres el CEO de tu carrera musical. Estás a cargo. Nadie más se lanzará y te convertirá en una estrella hasta que hayas demostrado que eres un artista (y un negocio) que vale la pena su tiempo, atención y capital.

No espere esperando ser ungido por reyes, creadores de tendencias, grandes marcas, blogs geniales o listas de reproducción populares. Comience hoy a encontrar su propio camino hacia el éxito. Una vez que lo hagas, todos esos jugadores poderosos de repente estarán de tu lado.

6. Perseguir métricas de vanidad puede hacerte daño

Creemos que los números, especialmente los números asociados con nuestra presencia en línea (transmisiones, vistas, seguidores, etc.) son muy importantes. Le dicen al mundo que somos geniales o perdedores.r.

Derecha?

Equivocado. Existe tal cosa como flujos vacíos, vistas inútiles, etc. Un número por sí mismo es una métrica de vanidad..”

Las métricas de vanidad no dicen nada sobre la profundidad de la conexión de su audiencia con su contenido y canciones. Solo dice que alguien consumió una parte de lo que has puesto ahí.

Cuando recién está comenzando, es crucial encontrar a sus VERDADEROS fanáticos, para que con el tiempo pueda enseñar a las diversas plataformas cómo poner sus canciones y videos frente a más personas que comparten esos intereses.

Perseguir métricas de vanidad puede llevar a los nuevos artistas a contratar servicios sin escrúpulos para impulsar sus transmisiones y vistas. Pero no son verdaderos fans. En algunos casos, ni siquiera son humanos reales.

Oyentes indiferentes y granjas de bots Bad..

Una pequeña audiencia que ama todo lo que creas y quiere escuchar tus canciones una y otra vez ¡Genial! Esa es la base que quieres construir..

Calidad sobre cantidad. O mejor dicho, compromiso de primera calidad; entonces eso también puede conducir a la cantidad.

7. No puedes formar un equipo hasta que no hayas construido tu propia carrera

Si los extraños le escriben desde el principio y le ofrecen servicios, éxito, fama, probablemente sean estafadores..

Los agentes de reservas, publicistas, sellos, promotores de mayor reputación. no son artistas que llaman en frío de la nada..

La mayoría de las veces, tendrás que encontrarlos. Ve a ellos. Presente su música y su historia para ellos. Y solo dirán que sí SI ya has construido algo impresionante por tu cuenta.

Así que no te enamores de la gente que te promete el mundo. Nuestros sueños y nuestro anhelo de sentirnos validados, es como un cebo en el agua para los tiburones..

8. El éxito se verá diferente de lo que imaginabas

El mundo cambia rápido. Cuando te enamoraste de la música e imaginaste el éxito, eso podría haber sido hace un año o hace décadas. De cualquier manera, lo que es posible HOY es diferente de lo que era posible entonces.

Algunos de los cambios son geniales, algunos presentan nuevos desafíos. Pero el punto es que si pensabas que estarías tocando en estadios, tal vez ahora te encuentres hablando con tus miles de seguidores en TikTok.

Si pensabas que ibas a ser el cantante principal de una banda, quizás ahora seas un gran coguionista y productor.

Tal vez pensaste que harías una gira por el circuito de conciertos de la casa, pero las circunstancias te han llevado a las transmisiones en vivo diarias en Twitch.

Sea adaptable. El hecho de que no alcances el objetivo que buscabas inicialmente no significa que no tengas éxito.

BONIFICACIÓN: ¿Es suficiente simplemente poner tu música en Soundcloud o Bandcamp??

Soundcloud y Bandcamp son plataformas increíbles. Súper útil, con usuarios bastante dedicados.

Así que absolutamente deberías aprovecharlos al máximo.

PERO siempre me sorprende cuántos artistas nuevos piensan que es suficiente simplemente estacionar su nueva pista SOLO en esas plataformas..

Mientras tanto, el 99% de la audiencia potencial del artista está en otro lugar porque recuerda,, el consumidor de música promedio usa Spotify, Apple Music, Amazon Music, TikTok, YouTube Music, Pandora, Deezer, etc.

Así que estar en todas partes. Como dijimos en el punto número tres anterior, hacer que tu música esté disponible en todas partes no es difícil.